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MANHATTAN-PAYÍN-DF
UN TRIBUTO A WOODY ALLEN / JAZZ + TEATRO + HUMOR
SOBRE EL ESPECTÁcULO
Durante un ensayo una actriz y su director elogian el cine de Woody Allen, intercalando en su conversación canciones de jazz interpretadas en vivo.
Ideado originalmente como un concierto de jazz cuyo repertorio serían solamente standards que aparecieran en las películas de Woody Allen.Durante él mismo los músicos y yo comentaríamos la obra del cineasta neoyorkino, cuya segunda pasión después del cine es el jazz.
Dicho concierto no llegó a realizarse. Como la idea me seguía gustando mucho, pensé ir más allá e integrar un actor, para que en vez de sólo hablar de las películas, escenificáramos algunas de sus situaciones. Divertimento: mitad concierto, mitad performance, en que el actor y yo pudiésemos pasar de una charla informal a la teatralidad. Tampoco se realizó
El proyecto, sin embargo, seguía creciendo, con personas que apostaban por él y que me motivaban a no guardarlo en un cajón. Y fue encontrar el espacio para presentarlo lo que avanzó el divertimento a una puesta en escena que precisaba de una situación a la Woody Allen y no sólo una replica de alguna de ellas.
Allen afirma que su obra no esta basada en su vida ni en su persona, que sólo toma cosas y las refigura dentro de la ficción. Y no tengo porque no creerle cuando dice; “El personaje se mueve y habla como yo, pero no soy yo”, frase que bien podríamos atribuir a Antonin Artaud, uno de los genios más radicales del Teatro contemporáneo. Y es en este terreno que decidí jugar; yo sería como yo, cantante y actriz, pero no yo y habría un director, que fuera director en la vida real y dentro de mi puesta pero no él director de ella y finalmente una asistente, que es mi asistente, pero que deja de serlo cuando entra a actuar ese personaje.
Entonces, los actores representan los personajes que son en la vida real. La obra es un ensayo de una obra. El conflicto que ahí se presenta es un conflicto real que ha sido replicado tantas veces por el arte….que hemos de terminar afirmando con Woody Allen “es la vida la que imita al arte y no a la inversa”.
Para su reestreno la hemos corregido y aumentado, pero sin perder la espontaneidad y frescura de su chispa original. Jazz, humor y el enredo de las relaciones amorosas.
PAYÍN CEJUDO
ELENCO Y CREATIVOS
AMPARO PAYÍN CEJUDO / CANTANTE & ACTRIZ
Durante 17 años ininterrumpidos trabajó en el espectáculo musical de Carmen Salinas Aventurera, donde interpretó el papel de la madre de la protagonista. Presentándose en El Salón los Ángeles, el Teatro Blanquita, el Auditorio Nacional, entre otros importantes escenarios, y realizando giras por toda la República y en el extranjero: New York, Los Ángeles, las Vegas, Miami y San Francisco.
Con su disco “Payín canta desde el país de…” en el que interpreta standards de jazz en inglés y francés, se ha ganado un lugar en el panorama del jazz nacional.
Su trabajo está incluido en el Catálogo de jazz Mexicano del Crítico Antonio Malaca
Actriz
Durante 17 años ininterrumpidos trabajó en el espectáculo musical de Carmen Salinas Aventurera, donde interpretó el papel de la madre de la protagonista. Presentándose en El Salón los Ángeles, el Teatro Blanquita, el Auditorio Nacional, entre otros importantes escenarios, y realizando giras por toda la República y en el extranjero: New York, Los Ángeles, las Vegas, Miami y San Francisco.
Forma parte de Talento Azteca desde enero de 2012. Interpretó el papel de Santia en la producción de Ma. Carmen Marcos “La Mujer de Judas”
Desde octubre de 2013 trabaja para para la serie Lo Que Callamos las Mujeres.
CANTANTE
Con su disco “Payín canta desde el país de…” en el que interpreta standards de jazz en inglés y francés, se ha ganado un lugar en el panorama del jazz nacional.
Presentaciones:
Foro Stanistablas, acompañada del grupo de Juan José Calatayud y Adolfo Díaz al saxofón.
Chez Woolf en París, Francia.
La Casa de los Árboles A.C. en el Distrito Federal y en la Bahía de Chacala, Nayarit.
Participó en el ciclo Divas del Jazz del Instituto Mexicano de la Radio.
Alianza Francesa de México, acompañada por el grupo de Enrique Nery, así como en la Feria del Vino, en Puebla de los Ángeles.
En 2008 y 2009 Temporada junto con el pianista Raymundo Balbuena y Adolfo Díaz al saxofón en el centro cultural Casa Mora.
En 2009 participó en dos festivales internacionales de Jazz en la Ciudad de Puebla acompañada de Enrique Nery al piano y Aarón Cruz en el contrabajo.
Durante 2010 y 2011 presentaciones con el grupo Tripolar en D’Polak Forum, con su proyecto DERIVAS.
En 2013 temporada en el Batclán, conciertos en homenaje a su hermano El Chato, acompañada de un cuarteto de jazz bajo la dirección de Servando Rascón.
2014 Chacala Village Music Festival. Nayarit.
2014 gira por Polonia acompañada del guitarrista polaco Karol Wolnik, en el que interpretó canciones tradicionales mexicanas con arreglos jazzísticos.
Su trabajo está incluido en el Catálogo de jazz Mexicano del Crítico Antonio Malacara.
MAESTRA de actuación
Desde 1997 imparte talleres en la escuela de Patricia Reyes-Spíndola: M&M Studio.
ra. Desde 1997 imparte talleres en la escuela de Patricia Reyes-Spíndola: M&M Studio.
CARLOS ROBLES / ACTOR & COACH
Estudió la Carrera de Actor en el Instituto Arte Escénico, A. C. en la Ciudad de México y es egresado
Estudió la Carrera de Actor en el Instituto Arte Escénico, A. C. en la Ciudad de México y es egresado de la Licenciatura en Arte Teatral de Augusburg College. Minneapolis, Minnesota, E.U.A. Fue becado por la Universidad de las Américas-Puebla, para realizar estudios de Maestría en Teorías del Teatro en University of Minnesota y becado por: Augsburg College en el Programa de Ayuda a Estudiantes Internacionales Destacados.
Actividad académica.
Ha dictado conferencias en Congresos y Coloquios a nivel nacional e internacional, algunas universidades son: Université de Liège, BÉLGICA. / Whittier College, Washington, DC., USA / University of Dublin. Dublin, IRLANDA / Universidad de Barcelona. Barcelona, ESPAÑA.
Más de veintiocho años de experiencia docente, algunas instituciones son: Centro Cultural Universitario (UABJO) / BUAP / Universidad de las Américas Puebla / Universidad Iberoamericana, Golfo-Centro / Augsburg College en Minneapolis, MN. USA.
Como Director Escénico cuenta con más de cuarenta puestas en escena presentadas en teatros nacionales y extranjeros, algunos de ellos son: Franch Comté. Besançon, FRANCIA / Terra Nova Art Proyect, Montreal. CANADÁ / Univ. Liège, BÉLGICA / Cambridge Multicultural Center" Boston, MA. USA. / Teatro "Vaidila". Vilnius. LITUANIA / Arts Hennepin Center, Minneapolis, MN. USA / Teatro "Mühle". Augsburg ALEMANIA / Teatro "Labyrint". Praga. REPÚBLICA CHECA / "Spanisches Kulturinstitut". Munich. ALEMANIA, entre otros.
Como Actor ha realizado conducción y actuación para Radio y Televisión en diversos programas. Canal 11- IPN / Televisión Educativa de México / Caracterizaciones de voz en Radio Educación / Radio BUAP / Producción y conducción en Radio Universidad de Oaxaca.
En teatro ha trabajado como actor con diferentes directores como: Miguel Córcega, Cesar Pérez-Soto, Oscar Ledesma. Antonio González Caballero, Guillermo Cabello, entre otros.
Como Dramaturgo ha escrito una veintena de obras con el seudónimo de ROBLES CARAZA; algunas han sido estrenadas y otras publicadas en revistas.
Trabajo editorial.
Ha desarrollado la labor de Director Editorial en revistas culturales como: “La Pluma del Jaguar”, UDLA-P / “Espíritu Universitario”, UABJO.
Ha publicado artículos de Arte Escénico en diferentes de Revistas Culturales nacionales y extranjeras.
Libros publicados:
-“Drama Holista: arte del movimiento en el tiempo y el espacio”. Escenología. 2006.
-“Aplicación y desarrollo del Drama Holista”. Escenología / CONACULTA-INBA. 2013.
ILSE AGUILAR / ACTRIZ & CANTANTE
Nació en la ciudad de Puebla. Empezó su carrera artística en el año 2011. En Teatro ha trabajado en Compañías Teatrales con Norberto Gordillo en “Los siete Pecados sin Capital”(En Teatro- Café “A escena”, 2011); Compañía de Títeres “El Yeitotol” de Verónica Maldonado (2011), Festival Internacional de Teatro con el director José Solé en “Juan Tenorio”(En el Teatro Principal, 2011); “Trainspotting” de Armando Luna (Teatro Antonio Caso, 2012) ; “Compañía de Teatro Poblarín” en el montaje “El gordo” de Oscar Liera con la dirección de Marta Fernanda Suarez del Solar y producción Pablo Huerta (Teatro Antonio Caso y Carpa Geodésica, 2012 y 2013); “Compañía Teatral Universum” de Renato Gómez en “El laboratorio del Doctor Rost”(Foro de la Química en el Museo de Ciencias Universum) y “Alicia en el Laberinto”(En el Foro R3 del Museo de Ciencias Universum, 2013); “Producciones Cuarta Pared” de Edgar Marroquí y Daniela Hecam con el montaje “En lo Alto”(Teatro Independencia, 2012), “La leyenda de los volcanes, el amor hecho leyenda” bajo la dramaturgia y dirección de Silvia Martín del Campo (Escenario Flotante en el Embarcadero Flores Nativitas del lago de Xochimilco, 2013) . Actualmente trabaja para “Producciones Alvarez” del Director Carlos Alvarez en el montaje “Quiero vivir”(Presentaciones en los estados de la República Mexicana); “Compañía Teatral La Tetera” bajo la dramaturgia y dirección de Celina Silbermann con “Latidos” (En el Teatro del Trabajador IMSS y gira en el estado de San Luis Potosí, Teatro La Paz, 2013) ; “A 10 Producciones” con el director Gabriel Barroso en el montaje “Al pie de la letra”.
En cine ha realizado diversos cortometrajes, en los que destacan “La vida en una ficción” BUAP del guión y dirección Mariana Porrás (2011); “Masiosare” de Benjamín Meneses en IBERO (2011), “En el cine” de Patricia Reyes Spindola (2012) y “Cine Minuto” en CUEC de José Miguel González (2014).
En televisión ha trabajado de Televisa “Cachito de cielo”de Roberto Goméz Fernandez y Giselle González (2012) en “La Mal Querida” de José Alberto Castro (2014). Programa por Internet “Lupita Holística” de la primera actriz Patricia Reyes Spindola de Producciones León (2012). Comerciales para “Italyan Coffee” (2011); Spot Nueva Alianza Miguel Quadri (2012); Gala TV Telenovelas Televisa (2013).
Corista de Roberto Castillo, Denisha, José Mario, Alejandra Ley, entre otros. Participó en Conciertos Musicales de “Producciones Poblarín” de Pablo Huerta en “Noche de Musicales 2, 3 y 4” y “Al ritmo de la vida” (Teatro Xola Julio Prieto, 2012 y 2013). Solista en “Indie Productions” de Johnatan Valenzuela (En Casino Life, Insurgentes Sur, 2014).
Realizó 36 talleres en “M&M Studio” de Patricia Reyes Spindola con Xavier Marc, Juan Antonio Edwards, Roberto Hill, Amparo Cejudo, Julio Arreola, Mauricio Astorga, Teresina Bueno, Patricia Reyes Spindola, Lili de Migueles, entre otros. “ENAT” con Gabriel Fragoso y Wendy González. “FV Locutores” con Edy Arellano en voz y dicción.
LIDIA GONZÁLES / ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Ha tomado diversos seminarios en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.
Dramaturga de cinco obras en donde destaca "El espejo de humo" obra infantil; ha incursionado en intervenciones escénicas y performances en espacios no convencionales.
Asistente de Dirección de la obra Como Edith de Edgar Ceballos, dirigida por el Mtro. Carlos Robles, bajo la producción de Escenología. Colaboró en Radio UNAM en el área de Culturales, realizando guiones promocionales para los eventos de la estación; fue guionista del programa Cinemorfosis.
Coordinadora de los proyectos Culturales y Artísticos de Fractal Investigación Acción AC. Actualmente Co-dirige el espectáculo Criaturas Revueltas apoyado por el Centro Cultural España. Asiste la Dirección Escénica de Payín Cejudo en el montaje Manhattan-Payín-DF.